عندما تلتهم الرأسمالية نفسها: قراءة في فيلم «ديغر» (Digger)

الأداء والسينماتوغرافيا: تجريد النجم من ملابسه التقليدية يقدم توم كروز في هذا العمل أداءً يبتعد به عن أدوار الأكشن الصريحة التي اعتاد عليها الجمهور، متجهاً نحو أبعاد درامية وتعبيرية معقدة ومغلفة بالسخرية المريرة. يسانده في ذلك طاقم تمثيلي يضيف زوايا متعددة للصراع: ريز أحمد في دور العالم المتخصص الذي يحاول كبح جماح الكارثة بكلام العقل.جون غودمان في تقديم معالجة ساخرة لشخصية المكاتب السياسية والقيادية.ساندرا هولر في دور يمثل توازن القوى داخل المؤسسة الاقتصادية. على الصعيد البصري، اختار إيناريتو التصوير بأسلوب كلاسيكي مستخدماً تقنية VistaVision وعلى أشرطة 35 ملم، وهو ما منح الفيلم ملمساً سينمائياً واقعياً وخشناً يبتعد عن المؤثرات الرقمية المفرطة، ليعزز شعور العزلة والاقتراب من الهاوية.الأبعاد الفلسفية والتلقي الجماهيريلا يقف «ديغر» عند حدود السرد التقليدي لفكرة "نهاية العالم"، بل يحول الكارثة إلى مرآة تُظهر هشاشة الأنظمة الاقتصادية والسياسية المعاصرة. السخرية في الفيلم ليست للضحك المجرد، بل هي أداة لتفكيك مفهوم "المخلص الفردي" الذي طالما روجت له هوليوود. أنشأ الفيلم حالة من الجدل النقدي حول نبرته وجرأته في التناول؛ إذ اعتبره البعض تحفة نقدية سريالية توجع وتضحك في آن واحد، بينما وجده آخرون صدماً للانتظارات التقليدية لجمهور السينما التجارية. لكن بغض النظر عن الاختلاف حوله، يبقى العمل خطوة شجاعة تكسر النمطية المعتادة لإنتاجات هوليوود الضخمة.